Wash The Day Away…

J’ai un amour assez inconsidéré pour les lyrics dans le Hiphop, même si je n’en parle pas des masses. Loin de participer à cette dichotomie inévitable du genre, à obligatoirement séparer ceux qui parlent de coïts en limousine de ceux traitant des problèmes existentiels de page blanche, c’est clairement la façon dont est agencée une phrase, ses mots, ses sonorités, qui me fascine, quel qu’en soit le sujet. (En attendant le morceau qui parlera de sodomie sur fond de Nietzsche). D’un Lil’ Wayne crachant des punchlines hysterico-incohérentes à un Sole débitant des textes encore plus touffus qu’une loi Hadopi, d’un Booba façon punchline-coup-de-butoir-je-m’en-bas-les-couilles à un Arm ultra abstrait et réfléchi, pas de soucis, dans tous les cas, si c’est maitrisé (comme pour les exemples du dessus), ça m’hypnotise.

Mais il y a pourtant une approche qui a toujours gagné mon petit cœur, qui est surtout ressortie dans mes écoutes de disque HipHop uk : la description clinique d’une situation, d’un quotidien, d’un acte souvent anodin. En cela, plus jeune, des mecs comme Skinner m’avaient révolutionné la gueule. Je voulais récemment crier tout mon amour pour ce style d’écriture lors de la sortie du dernier The Streets, mais j’ai avorté la chronique à la moitié, comme bien souvent quand je ne trouve pas le bon moment pour écrire un truc (Le dernier Ep de Burial aussi par exemple, moitié de texte qui va surement pourrir dans un coin de mon ordi… l’ep est superbe d’ailleurs, Stolen Dog me flingue)

Bref, ce The Streets, qui avait justement lâché un peu le trip des lyrics parlant de clopes, de soirées à regarder le plafond, de glande sur canapé et de drague à la sauvette, a toujours été pour moi le fer de lance de ce genre de morceaux, vite accompagné de mecs comme les Mitchell Brothers ou Jamie T (bizarrement, les british semblent naturellement bien lotis pour accoucher de lyrics de la sorte.)

Un univers ni pimp ni revendicatif, mais un simple constat, enfilade de mots sublimant une situation banale. La célébration du ventre mou. J’aime quand ça parle de rien, quand on prend 3 minutes pour donner de l’importance à un événement qui semble banal, quand on parle d’attente, de glande, de perte de clef, de télévision. A dire vrai, j’aime ces textes, car ils me font penser à des photos. Ecouter ces mecs déblatérer sur le fait d’arriver en retard à un rdv, de boire trop de brandy ou d’aller louer un dvd, c’est comme regarder un court métrage, un book d’instantanés, une autre manière de figer une réalité, une situation, sans l’aide d’une camera mais tout aussi riche en images et détails.

Je ne sais pas pourquoi je pars là-dessus en intro (comme pour 95% de ces dernières), mais cela me permet d’embrayer sur GhostPoet et son Peanut Butter Blues & Melancholy Jam, disque sorti en Février, acheté “à la pochette”, un peu au hasard, en déambulant dans les rayons, avec chronique commencée puis jetée, puis oubliée (faut dire qu’avec ce qui nous est tombé sur la gueule, on est tout de suite moins fasciné par la description d’un mégot flottant sur une Guinness). Sinon, un gros rhume + acouphènes, c’est un cauchemar, donnez moi un couteau que je puisse enlever mes tympans comme de vieilles huitres. GhostPoet avait, parait-il, sorti en Ep l’année dernière, mais j’étais complètement passé à coté.

Le packaging ne trompe pas, l’artwork très James Blake (d’autant plus que les deux sont placés cote à cote dans les rayons bizarrement) représente parfaitement ce que l’on va trouver dans le disque. Une musique ouatée, ultra enfumée, mais pas trop dub à la King Midas Sound, ni trop frontale à la Manuva. Les instrues sont posées, presque linéaires. L’élément le plus caractéristique de ce disque, c’est clairement le flow de GhostPoet, ultra nonchalant, le mec semblant presque s’être enfilé 1 litre de vodka avant d’enregistrer. Suffit de lancer Run Run Run pour comprendre le délire. Electronica fragile, Mc semlant complètement à l’ouest, et un pur refrain résumant le disque « Run away / Be a real man and fight another day / I heard that in a tv program / So it must be right… right ? right… ». Parfaitement compréhensible, mais avec une manière d’articuler vraiment spéciale, on accroche ou l’on déteste. Perso, l’accent ultra prononcé du bonhomme ne me fait pas hésiter une seconde, je chavire direct.

La majorité des morceaux sont dans ce trip trainant, limite je-m’en-foutiste : Us Against Whatever Ever semble sorti d’un Kode9 & Spaceape en slow motion (c’est dire), le génial Longing For The Night, puant l’ennui et la vie qui défile sans avoir envie de bouger le petit doigt, Survive It, plus cristallin dans ses sonorités pourrait se la jouer Dry Your Eyes avec mode chialeuse en mode off. Ou Garden Path, et son intro tellement claquée que l’on a l’impression que GhostPo va nous gerber dans les oreilles. (impossible de ne pas penser à Jamie T là aussi) C’est répétitif, boucles minimalistes point barre, beaucoup partiront en courant.

On a droit à deux ou trois trucs un peu plus psychédéliques, avec un Gaaasp, matraqué par un rythme pachydermique et des synthés bontempi qui n’arrêtent plus de s’envoler, le tout pour des lyrics très The Streets ou un I Just Don’t Know un plus violent et secoué (pas le plus réussi des morceaux d’ailleurs)

Mais le point d’orgue, le petit diamant du disque, c’est Cash and carry me home, génial morceau narrant avec perfection le hangover, le verre de trop, excuse alcoolisé cachant le gros malaise, la vie qui fait du surplace. Le verbe est génial, l’instrue, toujours aussi rachitique, est surement la plus réussie du disque, et le flow colle parfaitement à l’histoire. Je parlais de photos, et ce morceau, c’est exactement ça. Chaque phrase, c’est un instantané, une volée d’image que l’on a tous eu devant les yeux. C’est clinique, mais décrit avec émotion, avec renoncement, avec un recul presque trop pertinent. « My hand grip whiskey like a newborn child
/ Last night I must admit it got quite wild /… / But I wonder what shenanigans brought me here / While I’m cryin’ out loud and I’m feeling quite sorry for myself / I need to check my health / Cause I ain’t mashing no one but myself » Le mec est perdu, un peu pessimiste, mais pas dépressif. Cynique peut être, pragmatique surement.

Et si le disque avait déjà arpenté le rock avec l’excellent Finished I Aint, c’est la conclusion Liiines qui va illuminer le disque, le porter sur une note plus positive, du moins musicalement parlant. Avec un espèce de post-rock mélancolique et un flow un peu plus alerte (le mec au micro, pour la première fois, ne semble pas sortir du pieu apres une nuit de 3 heures), pour un refrain tout en explosion et en ascension.

Parce que GhostPoet aligne le meilleur titre sur l’alcool et le manque d’envie (sur Cash and Carry me Home) depuis Blinded By The Lights et Too Much Brandy de The Streets, et surtout parce que le mec aligne ses phrases avec un flow mi-bourré mi-insomniaque, ce disque ne pouvait que se loger dans mes oreilles. Mais l’anglais se paie en plus le luxe de poser sur des prods souvent réussies, parfaitement en phases avec ses exclamations nonchalantes, que les instrues soient à forte teneur electronica ou rock-indé chelou.

Le mec semble simplement nous compter ses journées avec les bras ballants, affalé devant la tv, à chercher un but en tétant une énième binouze. Nous dire que la vie, c’est de rester sur son canapé en se disant qu’aujourd’hui, c’est sur, on va enfin se bouger le cul. Pour finalement tendre le bras, attraper une autre bière, et remettre tous ces projets au lendemain. Regarder sa vie passer, d’un œil torve, en être conscient, avec la flemme pour carburant.

12 Titres – Brownswood Recording

Dat’

This entry was posted on Thursday, April 21st, 2011 at 11:44 pm and is filed under Chroniques. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.