You did a great job as a muse.

Dans ma tête, il y a eu un avant et après Howling Songs de Matt Elliott. Certes, ce n’est pas foncièrement pertinent de dire ça d’un disque aussi récent, mais pas moyen de faire autrement : Ce disque a rasé mon intérêt pour l’autre projet, electro, du bonhomme, Third Eye Foundation, me poussant même à dire à la sortie du dernier opus “mouai je préférerai un nouveau Matt Elliott” alors que je n’aurai juré que par TEF il y a quelques années, en pleurant qu’un énième musicien électro prenne sa gratte pour miauler et changer de carrière (accusés Fink et RJD2, levez vous).

Mais depuis la sortie de Howling Songs, rien ne va plus, tout tourne autour de cette galette. J’achète un disque folk / balkan / rock-noise, je le compare à Matt Elliott. On me parle d’un disque qui arrache les trippes, je réponds “ouai bon ok c’est sympa, mais tu as écouté Howling Songs ?”. Ce disque fut la claque de 2008, la joue était encore douloureuse en 2009, toujours rouge en 2010, et encore sensible en 2011. Jusqu’à l’annonce surprise du label Ici d’ailleurs, annonçant un nouveau disque de l’anglais, The Broken Man, dispo maintenant, là, tout de suite, pour deux euros. Pas douze. Deux. L’album. Pas un ep. L’album, en entier, pour 2 euros. Ok, en mp3, en attendant la version physique pour janvier. avec un slogan qui claque : Music has no price but it has value, Mp3′s has a price but no value. Normalement, votre serviteur aurait attendu sagement. Mais là cette fois, pas possible. Extirper ma carte bancaire de mon portefeuille en cuir tout neuf furent les 30 secondes les plus longues de ma vie, à égalité avec celles où j’ai du disparaitre du champ de vision des passants de la façon la plus discrète possible après être tombé dans un escalator, alors que je portais une valise et mon chat ronronnant dans son panier.

La structure de l’album est assez étonnante, avec 3 très longs morceaux (de 9 à 13 minutes) et 4 autres très courts (pas plus de 4 minutes). Et c’est par l’étiré Oh How We Fell que le Lp débute, et son intro flamenco guitare qui va courir pendant deux bonnes minutes, avant que la mélodie se fasse plus émo, et que la voix grave de Matt Elliott fasse enfin son entrée. C’est minimaliste, il n’y a rien de superflu sur la première moitié du morceau, comme dans nombreuses de ses captations lives. Puis la gratte se dédouble, on gagne tout doucement en intensité, le titre part doucement sur une autre structure. On entend des instruments à très faibles volumes qui chantent au loin, impossible à identifier. Ligne de fin, la guitare s’intensifie, un violon fragile perle, c’est beau à en crever, et sans prévenir, alors que l’on s’attendait à une conclusion tout aussi tranquille, une chorale fantomatique, malade, anémique, déboule pour une dernière minute à te glacer le sang.

Bon, tu t’es déjà bien ramassé la gueule, et Please Please Please te cueille presque trop facilement avec cette guitare qui n’arrête plus de chialer. La mélodie est parfaite, sur un titre à peine plus de deux minutes, tu te dis que c’est nickel. Sauf qu’en son milieu, rebelote, un chœur incroyable se met à hululer, comme si tout un bataillon de soldats russes atteints du cancer se mettait à gémir sur le haut d’une montagne. Chair de poule monstrueuse. Il paraît que l’album est mixé par Yann Tiersen. Ce dernier mérite qu’on lui file un bon paquet de brouzouf vu le boulot fourni.

Dust Flesh & Bones (tout un programme) prend le relai et continue dans la veine ultra optimiste de ce disque. L’optimisme d’un mec qui va bientôt se jeter par la fenêtre. Alors Dust Flesh & Bones, c’est le diamant de The Broken Man, une fresque absolue de 9 minutes, qui te file les boules dès le démarrage. Le chant de Matt Elliott y est plus caverneux que jamais, on réveille le fantôme de Tom Waits à coup de groles dans fion, et tu n’as plus qu’à ouvrir ta bouteille de vodka pour dériver au grès du morceau. Là aussi, ça commence en duo voix / gratte acoustique, mais le tout prend graduellement de la puissance avec échos, cordes et tout le tralala. C’est distillé avec une préciosité dingue, avec des cordes ultra discrètes, qui semblent perler à l’horizon. Quand il commence à chanter le refrain, “This is how it feels to be alone, this is all that we can call our own, dust flesh and bones”, seul repaire lumineux, placé pile au milieu du morceau, tu es en train de pleurer ta mère tellement c’est beau. La gratte reprend les devants pour se fendre d’une litanie tire-larmes, avant qu’un break incroyable déboule et te casse la gueule à base de guitare ultra appuyée, voix d’anges, cordes post-apocalyptiques. Matt Elliott reviendra pour te finir à coup de batte de baseball avec une dernière incartade vocale sublime, qui te laisse obligatoirement sur le carreau. Le mec te coupe le palpitant en petit morceau, te balance une cathédrale en ruine sur la tronche. Et ce coté malade, qui semble parfois ralentir, ou choisir la fausse note, déstabilise encore plus, ce coté puant la lèpre qui court sur tout le disque et qui te fout un mignon cafard. Matt ne semble plus avoir la force de noyer ses morceaux folk sous de la Noise folle, comme sur Howling Songs. Il semble vouloir tenter le coup, mais à part quelques feulements, énergie du désespoir, rien ne sort.

How To Kill a Rose, petit interlude folk rapidement parasité par des lignes noisy et quelques cordes anémiques fera son petit effet, avant de s’effacer au milieu du vent et de laisser place au marathon If anyone tells me ”It’s better to have loved and lost than to never have loved at all”, I will stab them in the face (best track’s name of 2011), long de 13 minutes. C’est en même temps le plus puissant des morceaux et la petite déception du disque. Puissant parce que la mélodie du départ est sublime, avec ces filets de voix qui tournent autour de notes de piano cristallines, et de cordes toujours aussi lacrymales. Quand Matt Elliott se met à chanter, c’est toujours aussi parfait, et tu devrais avoir le cœur arraché aux alentours des 8 minutes. Seul problème, c’est qu’après avoir chialé toutes les larmes de son corps, on finit par suffoquer dans sa morve, et que le morceau s’avère un poil trop long pour accrocher de bout en bout, avec une conclusion qui aurait méritée de progresser un peu plus au lieu de faire “plip plip plip plop plop plop” avec le piano. Ok ok, la meute de chiens qui s’infiltre sur la fin du titre, pleurant la mort de leur maitre en entourant le corps à moitié enseveli sous la neige,  clébards hurlant à la lune une dernière fois pour rendre hommage, ça te serre la gorge hardcore. Tu arrêterais presque de respirer. Bref, ce morceau est beau, à n’en point douter, mais il lui manque un petit truc pour tutoyer la perfection.

Les deux titres finaux, This Is For et The Pain That’s Yet to Come, dyptique apaisé avec une première partie guitare chœurs, superbe, qui te sort une montée toute belle, presque enjouée façon balkans (donc triste quand même) qui va monter jusqu’à la rupture. The Pain That’s Yet to Come, plus pop, renouent avec les atmosphères des premières minutes du disque, avant de partir complètement en couille, sur des chants fantomatiques vrillés par une guitare électrique ultra saturée qui crisse au loin. Ca fourmille de détail, mais ça n’explose pas. Sur les précédents disques, la noise aurait tout embarqué, rasé espoir de survie, comme sur Bomb The Stock Exchange (le morceau ultime de Matt Elliott). Mais maintenant, la rage n’est plus, place à l’abandon. On se demanderait presque si le mec à encore la force de tenir son instrument.

Beaucoup plus calme, mais loin d’être apaisé. On sent que le mec veut s’énerver, veut tout foutre en l’air, mais qu’il n’en a plus la force. Il est malade, cassé, seul. Sur ce disque, Matt Elliott n’est plus le bruit et la fureur, mais bien un homme démonté après trop d’épreuves. L’album porte parfaitement son nom. Matt Elliott était quelqu’un qui courbait le dos et serrait les dents, à affronter vents et tempêtes sur la proue de son bateaux, à tenir tête aux épreuves les plus dures en chialant des larmes de sang. Epoque révolue, il est maintenant recroquevillé sur sa guitare, dans une chambre sale, à pleurer sur le passé, à sangloter sur une vie qu’il a prévu d’interrompre à la fin de cette bouteille de vodka posée sur le sol : fini le folk écrasé sous des couches de Noise bruitistes, dites bonjour aux complaintes rongées par la mort.

Matt Elliott te foutait des coups de fusil dans le ventre. Il te maintient désormais la tête sous la flotte, pour que tu crèves la gueule ouverte, seul comme une merde, dans l’indifférence générale. Mais pendant que l’eau s’infiltre dans ton œsophage et t’étouffe, le mec te donne au moins l’occasion d’écouter, une dernière fois, un album d’une beauté folle.

7 Titres – Ici d’ailleurs

Dat’

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This entry was posted on Wednesday, December 7th, 2011 at 8:48 pm and is filed under Chroniques. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.