La tête qui flotte

Ce n’est pas parce que je vais bientot crever à cause d’une centrale que l’on essaie de colmater avec fromage fondu, qu’il ne faut pas mettre en lumière les projets intéressants, surtout quand ils sont mitonnés avec passion. Le label qui va changer nos vie, Cooler as Cucumbers, vient de sortir une mixtape-free-compilation-marathon-encyclopédique de 34 morceaux ( !!!) au moins aussi foisonnante et opulente que nos Hit Machine volume 5 summer édition double disque de la grande époque.

Ici, pas d’Ophélie en collants filés ni mini-jupes en jeep sur playback. CTC Record nous file une pachydermique compilation de morceaux flingués, naviguant entre (beaucoup de) hiphop crasseux, électronique cramée, indie sous rivotril, et autres expérimentations pas piqués des hannetons. Pour, bien évidemment, un résultat émotionnellement mouvant.

C’est parceque qu’il y a des têtes du Hiphop underground (Ceschi, Walter Gross…), des artistes de la maison (Absurd, Murmur Breeze…), un japonais enragé (Kaigen), des artistes que je ne connais pas mais qui ont des noms trop biens (Mouse Kills Tiger, Pierre The Motionless…) et mon pote Felicis, avec qui j’ai prevu de faire une release party sur un immeuble de Tokyo (avec piscine, des bikinis, les invités qui arrivent en hélico, tout ça) le 3 novembre 2018.

Voila, 34 morceaux donc, un artwork qui démonte et deux heures en compagnie d’une musique chaotique et champêtre. R-Kelly a déjà annoncé vouloir participer à la prochaine compil’, et c’est bien normal, vu que le label, avec des projets pareils, va brasser de la grosse monnaie dans les années à venir. Surtout qu’elle est gratuite, cette compile.

A Telecharger Ici : http://ctcrecords.bandcamp.com/album/salade-de-concombres-vol-1

Dat’

Tons of Friends

En voila une idée sympathique. Donc 60 sites internet et blogs musicaux, tous tellement trop bien que même Pitchfork est jaloux, se sont dit que cela allait être génial de se battre jusqu’à la mort pour faire un top de l’année 2010. Enfermés dans une cave pendant un Weekend autour d’un facétieux fichier excel, avec interdiction de bouffer tant que nos 60blogs ne s’étaient pas mis d’accord. Apres trop de violence, et une trentaine d’hypoglycémies, on a réussi à trouver un consensus (grâce à un système de point en fait). J’avais oublié mon fusil à pompe donc le Flying Lotus est malheureusement devant le Mount Kimbie (ah!) mais le tout est quand même drôlement représentatif et hétéroclite. Et en plus il y a plein de disques avec des cercles comme artwork, donc c’est un top esthétique. C’est le top des blogueurs francophones, c’est beau :

15 en 2008, 37 en 2009, nous sommes cette année 60 blogueurs musiques francophones à vous présenter au travers d’un classement commun les 20 albums qui nous auront collectivement le plus marqué en 2010. En espérant en toute humilité vous permettre de redécouvrir certains disques ou mieux d’en découvrir de nouveaux…

The Radio Dept – Clinging To A Scheme

Branche Ton Sonotone : Les suédois de The Radio Dept. creusent le sillon d’une pop douce et fantomatique avec un acharnement de surdoués. Leur dernier opus a la couleur d’un coucher de soleil sur un lac scandinave : mélodies diaphanes, tourbillons distordus et rythmiques hypnotiques sont au rendez-vous d’un album qui a un goût d’insaisissable. Un charme nordique, à la fois enjoué et nostalgique, distant et incroyablement émouvant. A lire la critique du Golb et de Branche Ton Sonotone

En écoute sur Spotify

Syd Matters - Brotherocean

La musique à Papa : Mon histoire avec Syd Matters ? Cela me rappelle ces filles que l’on rencontre comme ça au hasard d’une soirée et auxquelles on n’attache d’abord pas vraiment d’importance. Pas qu’elles soient moches, loin de là, mais on les trouve un peu …chiantes, manquant de fantaisie. Et puis, un jour, c’est la révélation. On ne comprend pas vraiment pourquoi : est-ce nous qui avons changé ou est-ce elles ? En tout cas, "Brotherocean" a résonné comme une évidence. Comme s’il n’y avait rien eu avant. Et tant pis, s’il n’y a rien après… "A moment in time ", comme disent les anglais. A lire la critique de Rigolotes chrOniques futiLes et insoLentes et de So Why One More Music Blog

En écoute sur Deezer

Deerhunter – Halcyon Digest

Esprits Critiques : Réussir un mélange est une chose compliquée. Si vous mélangez des couleurs dans un verre, il y a des chances que vous obteniez un cocktail maronnasse peu appétissant. La musique de Deerhunter, ça pourrait être ça. En mêlant de la noirceur, du son brut, du kraut, des mélodies presque pop et un son aquatique, le risque de gloubiboulga est présent. Pourtant, la bande à Bradfortd Cox a (encore) livré une œuvre subtile et unique, et arrive (encore) à polir un genre qu’il faudrait créer pour eux. Ils savent en tout cas faire monter une ambiance en neige, profiter de ce son vaporeux pour que le brouillard précipite en averse et mener vers une fusion encore plus fluide entre l’écriture et le son. A lire les critiques de Tasca Potosina et de Ears Of Panda

En écoute sur Spotify

Pantha du Prince – Black Noise

Playlist Society : "Black Noise" est un lac perdu dans les montagnes : derrière son romantisme pictural et ses sonorités enivrantes et apaisantes se cachent les traits des tornades à venir et des rayons du soleil qui comme chez Turner caressent les tragédies. Les mélodies électroniques de Hendrik Weber nous guident alors dans la taïga, se dérobent et nous abandonnent face à l’aurore boréale. A lire la critique de Pop Revue Express et le live report de Rigolotes chrOniques futiLes et insoLentes

Joanna Newsom – Have One On Me

Brainfeeders & Mindfuckers : Joanna Newsom ne s’impose jamais nulle part. Elle se fraie un chemin délicatement, avec grâce, avec le temps de son côté. Elle effleure du son de sa harpe, comme une caresse derrière l’oreille, sa voix est devenue satin, mais au fond, rien n’a changé. Elle reste impossible à apprivoiser, toujours insaisissable. Elle s’échappe par tous les détours, dans cette forêt qu’elle dessine en trois disques et quelques chansons. Il suffit donc d’être patient, de la laisser s’approcher peu à peu, puis de se plonger entièrement dans la mystique lumineuse de "Have One On Me". Alors Joanna Newsom devient cette amie imaginaire qui ne peut sortir que d’un rêve. Mais tout est bien réel. A lire les critiques de Playlist Society et de Listen See Feel

Mount Kimbie – Crooks & Lovers

Chroniques Automatiques : "Crooks & Lovers", trop court, bancal mais pourtant tellement maitrisé, contient des morceaux frisant la perfection, qui dragueront tous les cœurs sensibles. Mélancolie electronica matinée de rythmes 2-step, Mount Kimbie, c’est surtout mini-jupes et
arcs-en-ciel, bitume et claquements de doigts. Bonheur. A lire les articles de Brainfeeders & Mindfuckers et de Musik Please

MGMT – Congratulations

Laisseriez-Vous Votre Fille Coucher avec un Rock-Addict ? : MGMT avait réussi à prouver sa capacité à coller quelques tubes imparables au milieu d’un album fadasse. Le "toujours difficile deuxième album" en est l’antithèse : pas de morceau direct (hormis l’imparable Brian Eno) mais un album fabuleux de complexité, de richesse, une pièce montée de folie(s) et de "plus" qui jamais ne touchent au "trop". Si c’est ça l’avenir du space-rock (ou du prog), on signe des deux mains, et on attend la synthèse en sifflotant "Flash Delirium". A lire les critiques de Des Oreilles dans Babylones et du Golb

En écoute sur Spotify

Zola Jesus – Stridulum

Unsung : Pour la première fois, Zola Jesus s’est enregistrée en studio, entourée de musiciens professionnels. Cette production soignée met surtout en valeur sa voix profonde, ce timbre légèrement rauque à donner des frissons, renforcé par la réverbération, l’atmosphère angoissante entre rythmiques 80′s, piano entêtant, et des textes emprunts de doutes, d’espoirs fragiles, et de complaintes mélancoliques. Cet émouvant "Stridulum" révèle une jeune artiste talentueuse. A lire les articles de Little Reviews et Toujours Un Coup d’Avance !

Gil Scott Heron – I’m New Here

Arbobo : Une histoire d’ange déchu, une histoire vraie. Une histoire de phoenix, de père putatif du rap extrait de tôle par un producteur aux doigts d’or. Il a serré la main du diable, le bougre. Gil Scott-Heron vient peut-être de publier son plus bel album, le plus noir, creusé à mains nues dans le bitume crasseux de New York. Ca saigne, ça saigne mais c’est vivant. C’est palpitant. A lire les critiques de My(Good)Zik et du Choix de Mlle Eddie

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LCD Soundsystem – This is Happening

I Left Without My Hat : James Murphy a beau s’en amuser et assurer le contraire ("You wanted a hit, but that’s not what we do"), ses Lcd Soundsystem, tout en popisant leur propos, n’auront pas franchement changé leur fusil d’épaules avec "This is Happening", troisième et ultime album du groupe. Continuant de rendre hommage à la musique contemporaine par divers emprunts voulus ou fortuits (du Velvet Underground par ci, du Bowie par là), "This is Happening" est un disque aux contours rock, aux beats toujours synthétiques, mais à la vision globale très pop. Surtout, il n’est rien de moins qu’une belle épitaphe pour une des aventures discographiques les plus passionnantes et emballantes de ces dix dernières années, au fronton de laquelle le mot plaisir semble avoir été gravé en lettres d’or. A lire les critiques de Chroniques Automatiques et La Musique à Papa

En écoute sur Spotify

Sufjan Stevens – The Age of Adz

Ears of Panda : 5 ans après Illinois, Sufjan Stevens nous revient, non sans quelques doutes, avec son projet le plus personnel et sûrement le plus risqué. Retrouvant ses premières amours pour la musique électronique sans abandonner pour autant son goût pour la pop baroque, le compositeur de 35 ans accouche d’un disque pour le moins étonnant. Le génie détruit pour mieux reconstruire et nous offre cet album d’un genre nouveau; à l’ambition démesurée, aux sons hachés, rugueux, épileptiques même, sans perdre jamais de sa superbe. On retrouve alors, dans l’essence même de ce disque, ce doux rêveur toujours en perpétuel mouvement, qui nous avait laissés sans nouvelles depuis bien trop longtemps. A lire les critiques de Esprits Critiques et Brainfeeders & Mindfuckers

Flying Lotus – Cosmogramma

So Why One More Music Blog : Le prodige originaire de la Cité des Anges s’affranchit sur ce troisième album des formats classiques en terme de durée et des carcans trop étroits d’un genre que l’on définissait comme l’abstract hip-hop. Entouré de musiciens talentueux et confirmés, élégant dans son costume de chef d’orchestre qui lui sied à merveille, il dirige des micro-symphonies aussi organiques qu’électroniques, laissant parler son héritage et s’exprimer sa fibre jazz. A lire les critiques de De La Lune On Entend Tout et de Nuage Noir

En écoute sur Deezer

Caribou – Swim

Pomme de Pin : Hypnotique et viscéral, réfléchi et instinctif, cérébral et dansant, sur "Swim", Caribou mêle boucles électroniques et rythmiques tribales et en profite pour réconcilier la tête et les jambes. L’expression Intelligent Dance Music reprend des couleurs et en une tournée tellurique, toutes batteries dehors, Dan Snaith fait mentir tous les clichés sur les mathématiciens. A lire les critiques de Five Minutes et So Why One More Music Blog

En écoute sur Spotify

Owen Pallett – Heartland

C’est entendu : Débarrassé de son pseudo geek à souhait (Final Fantasy), Owen Pallett brandit l’étendard de son patronyme civil comme le symbole d’une ambition enfin assouvie. Auto-proclamé Seigneur Divin du Royaume de "Heartland", il décore cet univers d’arrangements subtilement magnifiques et réalise un chef d’oeuvre pop dont la "lecture" révèle une mise en abyme homo-érotico-créatrice digne de tous nos louanges. A lire les critiques de Feu à Volonté et de Ears Of Panda

En écoute sur Spotify

Janelle Monae – The ArchAndroid

Le Gueusif Online : Une torpille de soul-funk qui n’oublie pas d’être outracière, voire parfois un peu kitsch, mais qui détonne certainement dans le paysage musical monochrome de cette année 2010. Une voix, une présence et un talent à suivre, que ce soit en studio ou en live, où toute la classe de Janelle Monàe resplendit. A lire les critiques de With Music In My Minds et Music Lodge

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The Black Keys – Brothers

Le Choix de Mlle Eddie : Ô Dan Auerbach que ta voix est belle ! "C’est pour mieux te régaler", pourrait-il me répondre. Le duo d’Akron s’autorise tout sur cet album : rock, blues, pop et même soul, avec une production qui n’a jamais été aussi bonne. Un poil trop lisse, diront certains, par rapport à ses prédécesseurs. C’est vrai, mais ce qu’ils perdent en abrasivité ils le gagnent en diversité. Et Auerbach n’a jamais aussi bien chanté. Ce Brothers, c’est la grande classe. A lire les critiques de La Quenelle Culturelle et du Gueusif Online

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Beach House – Teen Dream

Hop : Beach House tutoie enfin les sommets avec ce troisième album. Plus faciles d’accès, plus immédiates que par le passé, les chansons de Beach House brillent ici par l’éclat des mélodies, par la beauté triste et bouleversante des arrangements assez somptueux que l’on trouve tout au long de ces dix hymnes à la mélancolie qui évoquent la froideur d’une piste de danse au petit matin. A lire les critiques de Between The Line Of Age et du Choix de Mlle Eddie

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Four Tet – There is Love in You

Good Karma : Obsédant : c’est le moins que l’on puisse dire de ce cinquième album de Kieran Hedben. Très loin de son groupe de post-rock Fridge, l’Anglais a choisi la musique électronique pour s’exprimer en solo. En résulte un disque inspiré par le jazz, la house et l’electronica. Il y livre des compositions aussi bien dansantes qu’introspectives, à l’inspiration et la production impeccables. Lumineux. A lire les critiques de Chroniques Automatiques et de I Left Without My Hat

En écoute sur Spotify

Swans – My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky

Where Is My Song : A l’heure des come backs périmés et après 13 ans de silence, les Swans réactivés offrent un album magistral, oppressant, monolithique, volontiers misanthrope, beau comme un mensonge et sale comme la vérité. Une rigoureuse apocalypse. Bande son idéale pour la fin du monde civilisé, que l’on peut désormais attendre avec sérénité. A lire les critiques de Playlist Society et du Golb

En écoute sur Spotify

Gonjasufi – A Sufi and a Killer

Des Oreilles Dans Babylone : Sans aucun doute possible l’ovni musical de 2010, Sumach Ecks a surpris tout le monde. Débarqué de nulle part bien qu’actif depuis les années 90, il est sorti de son désert de Mojave parrainé par Warp pour nous livrer un disque intemporel et inclassable. Soul chamanique, hip hop dérangeant, rock bordélique, chaque plage de cet objet unique accouche d’un genre nouveau. Il y a tant d’inventivité et d’imagination dans cet album qu’il est impossible d’en faire le tour en moins de cent écoutes. Passer à côté serait une erreur monumentale. A lire les critiques de Chroniques Electroniques et de Les Insectes sont nos amis

Les participants au Top des Blogueurs 2010 :

Alain de Soul Kitchen, Anakin de Attica Webzine, Arbobo de Arbobo, Benjamin F de Playlist Society et de Ricard SA Live Music, Benjamin L de Le Transistor, Benoit de Pop Revue Express et de Hop, Catnatt de Heaven can wait, Cedric de So Why One More Music Blog, Daniel de Listen See Feel, Dat’ de Chroniques Automatiques, Dr Franknfurter de The Rocky Horror Critic Show, Dragibus de Les insectes sont nos amis, Eddie de Le Choix de Mlle Eddie, Edouard de Ears of Panda, Ed Loxapaq de Chroniques Electroniques, Elliott de Weirdbrowser, Neska de Adiktblog, Fabien de Kdbuzz, GT de Music Lodge, Gui Gui de Les Bons Skeudis et du Mellotron, Guic’The Old de Laisseriez-Vous Votre Fille Coucher avec un Rock-Addict ?, Jimmy de Nuage Noir, Joanny de Discobloguons, Joe Gonzalez de C’est entendu, Joris de Tasca Potosina, JS de Good Karma, Ju de Des Oreilles Dans Babylone, Julien LL de Des Chibres et Des Lettres, Junko de Unsung, Laure de Not For Tourists, Laurent de Rocktrotteur, Leroy Brown de I’ll give her mélodies, Marc de Esprits Critiques, Martin de Branche Ton Sonotone, Matador de Between The Lines Of Age, Michael de Crystal Frontier, Mmarsup de Little Reviews, Myriam de Ma mère était hipster, Nathan de Brainfeeders & Mindfuckers, Nicolas de Soul Brotha Music, Olivier de Feu à Volonté, Olivier R de Where Is My Song, Paco de De La Lune On Entend Tout, Paul de Pomme de Pin, Pauline de E-Pop, Pierre de Musik Please, Rod de Le Hiboo, Romink de My(Good)Zik, Sabine de With Music In My Mind, Sfar de Toujours un coup d’avance !, Ska de 7 and 7 is, Sunalee de Bruxelles Bangkok Brasilia, Sylphe de Five-Minutes, Systool de Le Gueusif Online, Thibault de La Quenelle Culturelle, Thomas de Le Golb, Twist de I Left Without My Ha, Vincent de La musique à Papa, Violette de Rigolotes chrOniques futiLes et insoLentes, Xavier de Blinking Lights

Chef de projet : Benjamin F / Identité visuelle et design : Laurent / Communication : Romink, Sylvie et les Waaa / Porte-paroles : Arbobo et JS

Plus de tops : le classement de GT sur Music Lodge

Sundown / Sunrise (attention, article corporate)

Faire une chronique ne serait pas super pertinent, car Rhythm Droid est un pote. Deja que ces pages ne débordent pas d’objectivité. Mais il fallait que j’en parle d’une façon où d’une autre. Sur le nouveau LP du grand Shinichi Osawa, constitué de remix de son SO2 sorti en début d’année au Japon, il y justement un remix de Droid, sur le morceau Zingaro. Et que ce remix démonte. Malgré toutes les contraintes, il arrive à casser le coté cabotin et bourrin de l’original pour filer vers un truc épique-émo dingue, après une introduction piège. Cela ne s’arrête plus de filer vers le ciel.

Rhythm Droid, c’est un mec qui deviendra important, parce que trop talentueux pour rester dans l’ombre. Parce qu’il n’y en a pas deux non plus. Cet américain a arpenté Tokyo pendant des années, vivant dans le cœur d’Harajuku. Un des seuls de la mégalopole à faire des lives 100% hardware. A se trimballer 15 kilos de matos (boite à rythmes, synthés, basslines) à chaque fois, et assurer un live 1 heure sans se planter. A balancer des refontes presque christiques de Nightcrawlers ou le Can You Feel It de Mr Fingers. Quand il scande les lyrics, il est prophète. Il a joué dans tous les clubs crades de Tokyo. Il a fait des lives sur les toits. Il a produit des tracks dans sa piaule pendant des années. Il construit des instruments complètement cramés, ou se façonne carrément sa propre Roland 303 maison. Manque de pot, si Tokyo est clairement la terre promise pour la création et la folie, ce n’est pas forcément celle permettant de vivre de sa musique. (Le systeme des live-house japonaises étant bien particulier) Alors il va arpenter Berlin à partir de 2011, et si vous vivez en Allemagne, vous avez une putain de chance.

Un jour, ce mec m’a dit “Quand j’étais aux USA si tu m’avais dis que je me baladerais un jour avec des lunettes sans verre sur le nez, et des pantalons déglingués à la mode Harajuku, je t’aurai foutu mon poing dans la gueule. Mais maintenant, tous ces trucs, je ne peux plus m’en passer, parce qu’en vivant ici, tu es obligé de tomber dedans”. Rhythm Droid, c’est surement le mec que j’ai croisé qui a le plus pigé la vie à Tokyo. Qui me l’a le mieux expliqué aussi. Parce qu’il ne vivait pas dans cette ville, il vivait avec.  Elle est partout dans sa musique. Mais comme pour les lunettes sans verre, R.Droid s’adapte à tout, et ses morceaux transpirent Detroit, l’esprit de Chicago, mélancolie electronica voir même une pointe de French electro. De Rhythm Droid, on en reparlera dans ces pages l’année prochaine. En attendant, il faudra écouter ad-nauseam ce morceau, qui démonte.

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Declaration of bias: Rhythm Droid is a friend. Maybe we shouldn’t be writing about him, but we have to talk about him one way or another. The new LP by the legendary Shinichi Osawa is a remix collection of his last album SO2 (released early 2010). On this new remix LP, there’s a remix by Rhythm Droid. And this re-imagining is neat, killing the whimsical circus atmosphere for an epic and emo progressive track.

Rhythm Droid is a guy who’ll be important someday, ’cause he’s much too talented to stay in the dark. He’s an American, who lived in Tokyo, in the heart of Harajuku, for years. One of the last to still do 100% hardware lives – carrying 15 kilograms of rhythm boxes, synths and all the rest, every fucking time, and doing a one hour live without a single little mistake. Live on the wire. Playing his own versions of Nightcrawlers or Mr Finger’s Can You Feel It; when he spouts the lyrics, he’s a prophet. He’s played from the dirtiest clubs in Tokyo to the most-hyped. Played lives on roofs in Shibuya. In his room, he produced more tracks on his own than bullets in a Rambo movie. Built his own fucked up electronic devices, his own homemade Roland 303. Unfortunately, if Tokyo is absolutely the best place on earth for creativity and an open mind, it’s not the best town to live on money from your music. Damn concert system. So he’s off to Berlin for a while, and if you’re living there, you can consider yourself a lucky bastard.

One day, Rhythm Droid told me “When I was living in the USA, if someone had told me I’d wear fake glass-less glasses and crazy colourful pants, I would have punched him. Now I can’t live without all this stuff, because when you live in Tokyo, you have to fall for all the freedom and craziness”. He’s surely the guy I’ve met who understands Tokyo the best, or at least, could explain Tokyo to me in the best possible terms. He wasn’t living inside Tokyo but with it, and in his music you can feel Tokyo everywhere. But, like he is for fake glasses, RD is open to everything, and his tracks are sweating Detroit, Chicago, electronic melancholia and even some dirty French house. We’ll talk of him again in these pages. Until then, just listen ad-nauseam to this really cool remix:

Rhythm Droid – Zingaro Remix :

Shinichi Osawa – Zingaro (Rhythm Droid Remix) by SO2 REMIXES

Plus un live improvisé sur un toit d’Harajuku que j’avais pu filmer il y a quelques temps, de sa serie Live Techno Jam, c’était dangereux pour ceux qui ont le vertige mais les nostalgiques apprécieront le morceau  :

Rhythm Droid bonus pics :

Photos, text & video by Dat’

English saviour is Darren_w

Rhythm Droid myspace : http://www.myspace.com/rhythmdroid/

and youtube channel

Les ChroAutomatiques à emporter…

Hop, le site s’incruste sur la Blogo. Depuis hier, on peut retrouver mon article de Mount Kimbie sur le site de la Blogotheque. Ce qui, en plus d’être un honneur, fait drôlement plaisir… :

http://www.blogotheque.net/Crooks-Lovers-etc

Dat’

En attendant comme des dingues que Nil Hartman sorte un album qui va sauver le monde et euh… voler ton coeur, le monsieur balance sur Goûte Mes Disques un mix à downlander gratuitement, avec une tracklist de rêve (Du Few Nolder, du G-sides et le U-ziq theme, on ne peut qu’être client). C’est beau, éclectique, aérien, avec aussi un peu de club et de gloss, bref, plus que recommandable, à chopper sur le site, (qui décidemment choisi bien ses artistes, apres Raoul Sinier, et Starkey entre autres…), le tout par ici :

http://www.goutemesdisques.com/dossiers/id/goute-mes-mix-5/

En espérant que l’album de Nil Hartman arrive en fin d’année…

Dat’

Hey, dans hautement recommandable blog de mon compère Adikt, il y a une petite compilation officielle/légale (exclusive, excusez du peu) labellisé Ninja Tune, à télécharger gratuitement. Une bonne manière de revisiter en quelques titres classiques le catalogue Ninja, avant la sortie de la gargantuesque box pour l’anniversaire du Label, tellement imposante et complète qu’elle ferait passer l’intégrale dvd du seigneur des anneaux pour un cadeau de paquet Frosties.

Le tout par ici : http://adiktblog.blogspot.com/2010/07/ninja-tune-xx-box-festival-ninja-tune.html

Dat’